sábado, 7 de diciembre de 2013

Mallorquin, Balear, Valenciano, Catalán y la incapacidad de los españoles para el principio de solidaridad




NO PERDAMOS LA CORDURA POR QUERER SER MEJORES UNOS QUE OTROS. LA VERDAD NOS HARÁ LIBRES, PERO LA MENTIRA INTERESADA NUNCA.
SOMOS ESPAÑOLES, AUNQUE NO QUERAMOS.
SEAMOS BALEARES, CATALANES Y VALENCIANOS
BIEN AVENIDOS 



Dedicado a un Sr. gracias al cual mi curiosidad se ha despertado al respecto de este tema, no con voluntad separatista, sino voluntad de concordia y solidaridad, pues en ella está el convencimiento de admitir la diversidad que algunos usan como arma para separarse y no juntarse para un bien y unión comunes, él sabe quién es.



De entrada, debo decir que este artículo tiene poco de original del autor y si mucho collage de cosas que ha ido descubriendo en su curiosidad por descubrir la verdad sobre esa prioridad temporal que no potestativa “prior tempore potior iure” de una lengua u otra. La verdad es que no pretendo, reivindicar la hegemonía o superioridad de una lengua sobre otra, pero en esta época en la que los políticos juegan con un arma muy peligrosa, algunos a sabiendas y con intención; y otros, los que más me asustan, sin enterarse de lo que tienen en sus manos -dicen que un ignorante es más peligroso que un malvado porque nunca descansa-, uno llega a cansarse de que lo manipulen o manejen, al menos que lo intenten, pues las lenguas son para comunicarse, eso estaba en 1º de BUP emisor – receptor- mensaje, dando lugar al “milagro” (a día de hoy) de la comunicación, bajo la conditio sine qua non de que fuera la lengua comprensible por ambos sujetos, si no… La Torre de Babel volvería a ser tema de actualidad y merecedora de apéndice no del Antiguo Testamento, si no del nuevo. Lo más bonito de una sociedad es su pluralidad y riqueza cultural, cuando ésta se deteriora por elementos externos a su propia evolución y que la van encorsetando en una vía estrecha, se pierde la propia libertad del individuo.

No pretendo enseñar una banderita del triunfo ante los catalanistas diciendo ay estábamos antes o que ellos me lo digan a mí, la concordia, el respeto y la unión, que hace la fuerza, están en buscar elementos de solidaridad y puntos de confluencia; no puntos para reivindicar sandeces y motivos para salir de lo que es la común, civilizada y culturalmente enriquecedora convivencia de los ciudadanos españoles.

Ya os digo que  en todos los documentos escritos, gramáticas y diccionarios, desde el siglo VIII hasta el siglo XX (o sea durante 1.200 años), los notarios reales, escritores, poetas, trovadores y gramáticos, de Provenza y Languedoc y de los reinos de Aragón, Mallorca, Valencia y los de los condados de Barcelona, Urgell, Ampurias, Rossellón, Montpellier etc., habían dado el nombre de lemosina o d´oca a la lengua en que escribían (archivos de los reinos y condados antes nombrados). Parece ser que las Reales Academias y los diccionarios de la lengua castellana y catalana, definen a la filología, como la ciencia que estudia la lengua y la literatura de un pueblo, a partir de los documentos escritos. Los filólogos no dan nombre a la lengua, no lo inventan, aceptan y respectan el nombre histórico que le dio el pueblo y la Historia demuestra y confirma. Hace mas de 2.134 años desde la conquista romana, que nos puso los nombres de Balearicus, Mayorica, Minorica, Ebussus nuestro nombre ha sido el de Balear, Mallorquín, Menorquín, e Ibicenco y el de Valenciano, la Valentíae romana. Se puede incluso llegar, por lo que yo alcanzo -que no es mucho- hasta la afirmación no demostrable de que, en estos últimos años, nunca en ningún documento histórico anterior a 1890, se encuentra el nombre de “llengua catalana” para “la llengo vernácula Balear”.

La vernácula Balear tuvo su nombre de romans,  mallorquina, menorquina e ibicenca, 1.600 años antes de que la lengua que se hablaba en las tierras del noreste de la península Ibérica, que a partir de 1496 se llamaron Cataluña. Tierras del Noreste de la Península Ibérica que desde el año 424 al 714 pertenecieron al reino godo de Septimania. Entre los años 714 al 800 hasta 1149 estas tierras estuvieron parcialmente en poder de los musulmanes, hasta un máximo de 425 años. Del año 800 al 1.496 estas tierras volvieron a recibir el nombre de Septimania Sur dentro de la Marca Hispánica. Eran tierras conquistadas y totalmente repobladas por gente procedente del Languedoc y de Occitania, gente de habla d´oc, o lemosina. En el año 1.496, el rey de Aragón Fernando II de Aragón, crea el Gran y General Consell de Catalunya, uniendo los ocho condados de Septimania Sur en una sola región o ente político, que recibió el nombre de Catalunya. Desde esta fecha, si se puede llamar a su lengua hablada, “Romans limosina catalana”, que no pudo ser llamado llengua catalana hasta 1827-1847, por no disponer hasta estas fechas de gramáticas ni de diccionarios, sólo era un Dialecto.

La primera gramática de la llengua catalana, se identifica con la de Pere Pau Ballot de 1.827, o sea 341 posterior a la primera de la lengua Mallorquina y unos 250 posterior a la primera de la Menorquina, así como el primer diccionario de Ignaci Ferreres de 1847. Luego vendría el diccionario de Pompeu Fabra, de 1913 y 1918 respectivamente. La lengua mallorquina cuenta con muchos diccionarios y gramáticas. Algunos de ellos se encuentran en la biblioteca de mossen Antoni Mª Alcover, remontándose hasta el año 1.700, gramáticas y diccionarios, al menos 127 años mas antiguos que la primera catalana. La primera gramática de la lengua Mallorquina de J. Dameto de 1596, 331 años anterior a la primera de la lengua catalana, de Pere Pau Ballot de 1.827. Dicha gramática se halla también como tal reconocida en el Boletin de la Sociedad Arqueológica Luliana, nº 184, de 1895.

Filológicamente, para considerar la diferencia entre lengua y dialecto, es que la lengua dispone de gramaticas y diccionarios, lo que la hace superior al dialecto. Por lo cual la lengua Balear, es muy superior a la catalana, en antigüedad 331 años, en gramáticas y diccionarios.

En el decreto de Nova Planta para el Principado de Catalunya del 16 de enero de 1.716,  no se obligó a suprimir o prohibió el catalán como lengua. Dicho decreto, no suprime ni los derechos catalanes, ni la lengua catalana; sólo suprime los fueros de la corona de Aragón, fueros a los que estaba sujeta y los únicos por los que se regía el principado de Cataluña. Referente a lengua, en el artículo tercero de dicho Decreto de Nova Planta del 16 de enero de 1.716, único que hace referencia a la lengua, dice y ordena: “Que en todas las dependencias de los ministerios de justicia de los reinos de España, las actas, sentencias y decretos, se redacten en castellano y no en latín como se venía haciendo”. No creemos que esto sea prohibir la lengua catalana, como muy falsamente afirman los catalanistas.

Carlos III, por la pragmática de Aranjuez de 1.778, ordenó que en todas las universidades de los reinos de España, se impartieran las clases en castellano y no en latín, de la lengua catalana no dijo nada, mucho menos la prohibió. Lo digo así porque parece ser que en algunos documentos de ahora, algunos profesores universitarios así lo afirman y creo que no es correcto en mi humilde saber y entender.

Maria Cristina, Reina regente viuda de Fernando VII, en 1.838, ordenó que en todas las escuelas de enseñanza pública de los reinos de España, se impartieran las clases en castellano. Maria Cristina, sí relegó las lenguas vernáculas, a lenguas de segundo orden, a favor del castellano, pero no Felipe V .

Francisco Franco, fue Dictador, pero nunca prohibió la lengua catalana. ¿Existe algún Decreto o ley que prohíba el catalán dentro de su período hasta 1975?

Curiosamente, hay un Decreto del gran político de la izquierda republicana Manuel Azaña, Presidente de la republica Española, del 21 de noviembre de 1.936, creando en Valencia la cátedra de lengua y literatura de la lengua Valenciana.

Existe también un Decreto de la Real Academia de la Lengua Española de septiembre-diciembre de 1.959, por el cual se ordena que, de las tres lenguas reconocidas por dicha real Academia, Valenciana, Catalana y Mallorquina, o Balear: ordena que por motivos “Políticos”, la lengua Mallorquina, o Balear, desaparezca como lengua y pase a ser dialecto del catalán. En el año 1.959, gobernaba España  Franco, pero decreto de la Jefatura de Estado jamás salió ninguno: que la RAE estaba condicionada y obligada por la Jefatura de Estado, bueno, eso se puede presumir por lógica, pero Decreto de represión del Catalán no existe, que haya salido de la Jefatura de Estado.

El Diccionario de Pompeu Fabra fue encargado por los obispados de Valencia, Cataluña y Baleares. Por Valencia, actúo el padre jesuita Lluís Fullana Mira; por Cataluña, el propio Pompeu Fabra; y por las Baleares, mossen Antoni Mª Alcover i Sureda. Al editar Pompeu Fabra dicho diccionario, cambió el título de Valenciano, Catalán, Balear, por el de diccionario de la llengua Catalana.

Por otra parte, algunos autores señalan que la gramática de la lengua catalana, que editó como suya en 1918 Pompeu Fabra, era recopilación de la gramática de la llengo mallorquina, de Tomas Forteza i Cortes de 1881, premiada en los Jocs Florals de Barcelona.

El propio Pompeu Fabra, en el periódico de Barcelona, L´Avenc, del 31 de marzo de 1.891, afirma que la misma ortografía para el catalán, el valenciano y el mallorquín, o balear, resulta imposible por ser contra natura; a los valencianos les recomienda que depuren su riquísima lengua valenciana, devolviéndole el gran esplendor que tuvo de ser la primera lengua literaria de España en los siglos XIV y XV. Pompeu Fabra, era el padre del catalanismo, en 1.913 presidente del Institut de Estudis Catalans. En la misma declaración, afirma: “nosotros los catalanes no desearíamos otra cosa, sino que los valencianos y baleáricos, emprendieran una fuerte depuración de sus respectivas lenguas, para que se aproximaran a la lengua catalana”.

Políticamente, Cataluña no había existido realmente hasta, 1.496, fecha en la que Fernando II de Aragón, creó el Gran y General Consell de Cataluña, o Generalidad de Catalunya, juntando los ocho condados de la Septimania Sur, Barcelona, Aussona, Besalú, Girona, Pallars Jussa y Subira, Ampurias y Urgell, dando vida real a Cataluña, per se.

Cataluña siempre sólo ha estado formada por estos ocho condados antes mencionados, tierras siempre al sur de los Pirineos. El título de principado de Cataluña, se lo otorgó Carlos I de Habsburgo y Aragón en 1.538, por lo cual huelga ya decir que es totalmente inexacto afirmar que fueran los habitantes del principado de Cataluña los que conquistaran y repoblaran Mallorca en 1.229 o Valencia en 1.238.

El Sr. Josep Lluís Carod Rovira, (añado eso porque no deja de ser paradójico, aunque no lo deslegitima para ser Presidente de la Generalitat en absoluto, ni esa intención tengo –lo que deslegitima a un político son sus actos no su origen, faltaría más-) nacido en Teruel, bautizado con el nombre de José Luis Pérez Almecija Rovira, hijo de guardia civil y madre aragonesa ambos de lengua castellana, que junto con Joan Ridao y Joan Puigcercos, presidente y dirigente de Esquerra Republicana de Catalunya, declararon al diario el Día del Mundo de Baleares, del dia 4 de marzo del 2.006, que Catalunya como país empezó su existencia en 1.359, por lo cual, si Cataluña existió a partir de 1.359, no pudimos ser conquistados, repoblados y culturizados, con gente y con una lengua de un país Cataluña, país inexistente en 1.229.

El Sr. Pascual Maragall, President de la Generalitat de Cataluña, al Día del Mundo de Balares del viernes 19 de marzo del 2.004, afirma que sólo ha existido la Corona de Aragón; no la nunca existente corona catalano-aragonesa.

La Vanguardia Balear, del dia 18 de enero de 1.919, en donde se publica un artículo de mossen A. Mª Alcover i Sureda, pidiendo perdón y disculpas al pueblo mallorquín por su, de algún modo, traición simbólica, debida a los halagos, premios y honores que le habían otorgado en Barcelona. En el mismo artículo, mossen Alcover reconoce que el famoso libro Tirant lo Blanch, escrito por el caballero valenciano Juanot Martorell, está escrito en lengua valenciana y no en la catalana, como falsamente se afirma modernamente.

La “Oda a la Patria”, es una obra compuesta por Bonaventura Carles Aribau, publicada en el periódico El Vapor de Barcelona, el 24 de junio de 1.833. En dicha Oda, Carles Aribau rinde homenaje a su madre y a su lengua vernácula, en sus estrofas la única lengua que nombra es la lemosina. Carles Aribau es, años más tarde, presidente de La Real Academia de las Bones Lletres de Barcelona y padre de la “Renaixença” y de la resurrección en 1859 dels Jocs Florals de Barcelona.

En un librito, el Ayuntamiento de Palma de Mallorca, el 31 de diciembre de 1921,  relata el homenaje que se ha hecho, por parte de ese ayuntamiento, al Obispo mallorquín Pere Juan Campins i Barceló, por su defensa de la llengo Mallorquina y por haber creado la Cátedra de lengua y literatura de la lengua Mallorquina, en 1.898. Cátedra que ocupó mossen A. Mª Alcover i Sureda.

Desconocía que los condes de Barcelona, desde el primero Bera (801-820), hasta el último Ramón Berenguer IV, todos occitanos (después de Ramón Berenguer IV, con su hijo Alfonso II de Aragón, fueron los reyes de Aragón los titulares del condado), no eran propietarios del Condado de Barcelona, sino que sólo eran feudatarios de los reyes francos, como muestra es que ninguno de ellos se atrevió a ponerse el linaje de Barcelona por miedo a los verdaderos titulares de dichos condado, los reyes francos.

Cuáles eran las lenguas en que se escribieron los documentos de los condados de Barcelona, Ampurias, Urgell, Rossellón, desde su creación, hasta al menos el año 1.516.

Por otra parte, en 1.258, Jaime I de Aragón Montpellier Castilla y Komneno, no era catalán,  había nacido en Montpellier y con Luis IX de Francia firmaron el tratado de Corbeil. En dicho tratado, no se menciona ni una sola vez a Cataluña, sólo se mencionan los ocho condados de Septimania Sur: Barcelona, Aussona, Besalú, Girona, Pallars Jussa y Subira, Ampurias y Urgell. En dicho tratado, no se nombran, los condados de Rossellón, Conflet y Sardaña, lo cual descarta que formaran parte de la inexistente Cataluña en 1.258. 

Por el Tratado de Corbeil, se desenfeudaba el condado de Barcelona del feudo Franco, pasando a ser propiedad feudal del rey de Aragón, hasta el año 1.265, en que Jaime I de Aragón, les otorgó el Consell de Cents, (Ayuntamiento de Barcelona) único órgano de administración del condado de Barcelona (pasando sus habitantes de súbditos feudales a ciudadanos), hasta que Fernando II de Aragón creó el Gran y General Consell de Cataluña, o Generalitat en el año 1.496, dando vida y existencia real, al ente regional o región de Cataluña, tierras comprendida en la Corona de Aragón y siempre sujetas a sus fueros, hasta el año 1.716.

La Grammaire Des Langues Romanes, de Frederick Diez de 1.874 y la W. Meyer Lubke, Grammaire des Langues Romanes de 1.890, confirman que tanto el catalán, como el balear y el valenciano son hijas de la d´Oc o lemosín. 

En un libro publicado en 1.880 por Manuel Milá y Fontanals, secretario de La Real Academia de las Bonas Lletres de Barcelona, se afirma que el cant de la Sibila, que solamente se canta en Mallorca y en la ciudad de L´Alguer, nunca se ha cantado en catalán, siempre ha sido su canto en lemosín

Antonio Rubio y Lluch, socio fundador y primer presidente del Institut de Estudis Catalans, en su Historia de la cultura Mitgeval Catalana de 1.908 afirma que Juanot Martorell, autor del famosísimo llibre de caballería en el siglo XIV, TIRANT LO BLANCH, es la obra de uno de los mas importantes autores de la literatura de la llengo Valenciana, no en la llengua catalana.

En el Bolletí de la Societat Arqueológica Luliana del día 8 de enero de 1.932,en el que comunican el fallecimiento de mossen Antonio Mª Alcover y Sureda, primer profesor en 1.898 de la cátedra de lengua mallorquina, creada en el Ratio Studiorun Diocesà de Palma de Mallorca por el obispo Pere Juan Campins y Barceló.

En un discurso, el canónigo Bartolomé Pascual Marroig, el día 31 de diciembre de 1.921, en el salón de actos del excelentísimo Ayuntamiento de Palma de Mallorca, en homenaje al obispo fallecido, Pere Joan Campins i Barceló,habla de su creación de la Cátedra de Lengua mallorquina, de la que había sido primer profesor Mossen Alcover. 

El article salat la gramática de la llengo Mallorquina, ya citado por Francesc de Borja Moll proviene del ipse, ipsa iptur, según él, formándo su propio uso y constitución en l’article salat.

En declaraciones al periódico La Razón, el padre jesuita Miguel Batllori, catedrático de filología de lengua catalana de la Universidad de Barcelona y  Doctor Honoris Causa por las once universidades catalanas, premio extraordinario Príncipe de Asturias de la Historia, dice: “la lengua que se intenta imponer en Valencia y Baleares, es el Infecto e Infame Barceloní, que nunca ha sido la lengua vernácula, de Valencia ni de Baleares.”

La enciclopedia Rialp, editada en 1.910, en Barcelona afirma: “La lengua mallorquina es la más arcaizante de todas las lenguas románicas”.

En “La Razón” del domingo 13 de mayo, y la de 23 de octubre de 1979,  el presidente de La Generalitat de Catalunya, Josep Tarradellas, afirma que nunca han existido los muy falsos Païssos Catalans, ni la también falsa Catalunya Norte (al norte de los Pirineos) y que Cataluña siempre ha sido una parte importante de España.

Existen traducciones del lemosín, lengua con la que escribió la crónica sobre su vida el propio monarca Jaime I de Aragón Montpellier Castilla y Komneno, traducidas al castellano, por los catedráticos de la Universidad de Barcelona y archiveros del Real Archivo de la Corona de Aragón, Mariano Flotats y Antonio de Bofarull en 1.848, reproducido y traducido por el profesor de la Sorbona J. de Tourtoulon, en 1.874, en donde se afirma reiteradamente que el catalán, es una de las lenguas derivadas, de la d´oc o lemosín.

En Llibre dels Fets, que, según un reconocido sector doctrinal, no fue escrito por Jaime I de Aragón, sino que fue mandado escribir en lengua lemosina por el Abad del monasterio de Santa María de Poblet, Pons de Copons en 1.343, partiendo de la crónica sobre su vida. Crónica que sí fue escrita en  lemosín (lengua que junto con el latín, eran las lenguas cooficiales de la corona de Aragón) por el propio rey Jaime I de Aragón y Montpelier, depositadas por el propio Jaime I en dicho monasterio panteón de los reyes de Aragón.

El reino musulmán de Mayúrka, fue independiente, desde el 1.014 a 1.229, desde 1.230 hasta 1.873, fue el reino cristiano de Mallorca, con lengua vernácula propia, la “Balear” o “mallorquina”, lengua con mas de 1.585 años de antigüedad.

El reino de Mallorca, contó con la primera universidad de España, la de Montpellier, en 1.298, segunda cátedra de medicina de Europa (210 años antes a la de Barcelona). 

Por todo lo expuesto anteriormente, pensemos en si vale la pena seguir este rumbo, si no errático,  tendente a confundir cuanto menos con dolo eventual y centremos nuestros esfuerzos en la solidaridad, en apoyarnos, en estar juntos y superar todos estas dificultades. ¿No defendíamos una Ley de la Memoria Histórica? Pues la memoria y la historia son por naturaleza retroactivas y no permiten que nadie limite hasta cuándo dura esa retroactividad, por intereses propios, pues ello llevaría a la ausencia de Libertad.

jueves, 14 de noviembre de 2013

España en la prensa alemana

Qué sucede en Europa cuando sale España como modelo de prosperidad y ejemplo de salida de la crisis en la prensa alemana


Es inevitable que Alemania, en estos momentos sea el oráculo que todos obervan vigilantes respecto a lo que piensa, hace y valora. Está en el centro de una Europa que inevitablemente, cual avión en picado, desemboca no en la Europa de dos vías, sino en la de "carril estrecho" una Europa que sin remedio va a tener que dar paso a una bipolarización entre países ricos y países pobres, se reconceptuarán términos sobre lo que es pobreza, lo que es riqueza, lo que es wellfare state o estado del bienestar. Hasta que eso no se dé, Europa padece un mal endémico de difícil solución o remedio. Baste observar el revuelo de las palabras del presidente de la UE de turno -en el buen sentido de la palabra- Durao Barroso cuando asevera que Alemania tiene que obedecer a ciertos criterios correctores en torno a su política de exportación.

Por otra parte, no olvidemos que la UE, no es EEUU y si bien los países que la conforman son viejos y con solera, ello implica un hánbdicap, pues quien tiene raíces históricas, también tiene difícil el desarraigarse de ellas para vincularse a un proyecto que ni el propio Adenauer, imaginaba que llegaría tan lejos, cuando pensó en una Unión Europea. EEUU, United States of America, es un país de apenas tres siglos, mientras que lo que une a los países de Europa es lazos de guerras, sangre, odios, revanchas y dominación de unos sobre otros: Roma, Grecia, Francia, España, Reino Unido, Alemania... No hace falta ser un historiador para saber lo que hay detrás de estos países históricos. Garibaldi, en la unión italiana, Otto von Bismarck en la alemana, Carlos I en España y Alemania (V allí), Hitler, Churchill ... hay mucho tras nuestros pasos ya. Las cicatrices han curado pero están y ello hace que el terreno en donde se pretende construir esta nueva Europa no sea del todo llano. Es cierto que los Estados Unidos bañaron con sangre la Constitución, pero comparado con Europa, es una simple -con todos los respetos- guerra. Sólo Alemania, que tras el III reich, parece que nunca fue débil se constituyó a base de guerras, pues era la antigua Prusia: guerra Austro-Prusiana, Guerra franco-prusiana, por no hablar del telón de acero que cae en el siglo XX, anteayer.

Europa y el euro... La soberania económica cedida, rendida a externos ... Una Europa con Estados miembros que son Monarquías, con lo que ello significa a nivel histórico; una Europa que sea como fuere, nace pionera y plurifórmica, de una manera que nadie puede asegurar en base a ningún antecedente histórico que esto vaya a funcionar, pero del mismo modo tampoco puede nadie esgrimir que no pueda funcionar: al fin y a la postre la España de Carlos I tenía un sinfín de culturas europeas aglutinadas bajo su Imperio, por no decir las de América, con la cual... All is possible, pero no deja de ser un reto.

El Handesblatt parece esgrimir tal día como hoy que la buena noticia del día somos nosotros, España, la cual será capaz de volver a los mercados financieros internacionales y ya no depende de la ayuda del rescate europeo. Por tanto, nuestro país y gobierno, con medidas a veces drásticas, ha trabajado muy duro en este caso muy específico. Esto da esperanza al resto de los países en crisis de la zona euro. Si ahora la gran España sale del pozo oscuro en que estaba, pronto debería suceder a los estados más pequeños en crisis. 

Permítanme que sí sea muy escéptico con esta noticia. España no tiene tejido industrial: la hemos desmantelado. No hay Metalurgia en el Norte, no hay agricultura en el sur, la industria del Zapato y piel no existe,  el aceite compite con Italia, el vino con California y hasta Sudáfrica o Francia. Sólo nos queda el Turismo, que si no se ve dotado de una fuerte y atractiva oferta complementaria, lo vemos abocado a ser de tercera y apartado por mercados y zonas emergentes como Croacia, Chipre u otros destinos atractivos, más económicos y de mejor calidad. 

España ha salido, bueno, va a salir a muy largo plazo a costa de muchísimas familias españolas, pero ... ¿Realmente se ha hecho lo que se debía? ¿Realmente se han recortado los sueldos y gastos escandalosos de la administración? ¿Realmente se han borrado las duplicidades o tri, o tetraplicidades administrativas y por ello económicas de la administración? Un día somos la esperanza, otro se nos trata de "rubbish". Un día la UE parece salvarse; pero otro día, como hoy mismo, Durao Barroso alerta a Italia que si sigue con la crisis política estructoral, hará peligrar el Euro en toda Europa... Uno cuando lee tanta dicotomía para cierra los ojos y los vuelve a abrir y dice: me están tomando el pelo.

El 29 de septiembre, las declaraciones, en mi opinión acertadas de Barroso, nos hacían ver que  todas las grandes crisis son una especie de virus mutante. Son, en distintas etapas, financieras, económicas y de deuda, y acaban teniendo siempre peligrosas reverberaciones políticas. “El mayor riesgo del euro es político”, repiten desde hace meses a la menor ocasión el presidente de la Comisión Europea, José Manuel Barroso, y el del Eurogrupo, el holandés Jeroen Dijsselbloem. “El peor escenario, tras varios años de recesión severa y con la lógica fatiga en la ciudadanía causada por los recortes, es una crisis política que puede venir por el Sur o por el ascenso de partidos radicales en cualquier país”, decía el pasado viernes un alto funcionario en Bruselas. Pero es que en Francia hoy mismo ya surge la amenaza con Le Pen. Italia, y en menor medida Grecia, amenazan con convertir ese temor en la cruda realidad. Los mercados —la Bolsa y sobre todo las inevitables primas de riesgo— medirán hoy tanto la profundidad de la crisis en Roma como el miedo al retorno de la crisis del euro, si es que alguna vez se fue. Ahora en noviembre, y con España como ejemplo (nada más y nada menos, que nos lo cuenten a nosotros) parece que Europa ve la luz... Mire Ud. ni antes era tan malo, ni ahora es tan bueno, esto es una crisis y no hay más que un dictado y es el que marcan los mercados de deuda y los financieros, puros y duros.

Dicho esto, tenemos crisis para rato y más que redefinir conceptos colaterales, deberíamos vigilar que nos redefinan el concepto de crisis hasta tal puento de que éste sea sinónimo de normalidad, ese es el peligro y eso es lo que no podemos permitir, pero ... ¿Seremos los europeos, suficientemente valientes para afrontar ese reto ante la política, que cada vez se aleja más de lo que es la ciudadanía? España sola no se aclara para unirse, imagínense los europeos... Va para largo y hagamos una reflexión: poco a poco nos están haciendo pensar que el statu quo de crisis es de normalidad y eso, si no reaccionamos rápidamente, contundentemente los ciudadanos, uno a uno, va a someternos impunemente y veladamente... Al tiempo.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

TESTAMENTO DE BEETHOVEN








 TESTAMENTO DE BEETHOVEN
EN HEILIGENSTADT



En Mayo de 1802, y por recomendación del Doctor Johann Adam Schmidt, Beethoven se trasladó a Heiligenstadt para descansar en la temporada de verano, como era siempre su costumbre y como lo fue a lo largo de toda su vida.
El verano en el campo, era una etapa anual que Beethoven necesitaba de forma imprescindible. Añoraba la naturaleza, la sensación de libertad, las caminatas por senderos de bosque, etc. Era también muchas veces el período del año en el cual aparecían sus ideas musicales. Las anotaba en sus innumerables cuadernos de apuntes, y usaba el invierno en Viena para pasar en limpio y terminar, las obras que habían surgido durante el verano.
Ese año en particular, Beethoven estaba atormentado por el aumento de su sordera, tenía ya la sensación de que era una enfermedad que no lo iba a abandonar fácilmente, y sentía amenazada toda su vida por ella. La indicación del Dr. Schmidt, abría una esperanza de que con soledad y silencio que una temporada en el campo podría descansar su oído, y recuperar su salud. Heiligenstadt era en ese momento un pueblito separado de Viena. No solo un vecindario, parte de la misma ciudad, como en nuestra época. Se tardaba algún tiempo en llegar allí en carruaje.
Deprimido y ya incapaz de esconder su afección creciente, el 6 de Octubre de 1802, Beethoven escribió un documento que guardó luego cuidadosamente, y que fue llamado después “El Testamento de Heiligenstadt”. Es importante recordar que fue encontrado en el mismo escondite secreto de su escritorio, junto a la carta a la Amada Inmortal, escrita en 1812. En este emocionante documento, Beethoven revelaba su enfermedad y su angustia frente a la misma. El escrito tiene una cualidad emocional verdaderamente impactante, cuando lo leemos hoy en día.
Una segunda parte del testamente fue escrita unos pocos días después, el 10 de Octubre de 1802, y tiene el sonido de un epilogo de lo escrito anteriormente. La redacción misma del “Testamento”, se encuentra llena de errores de sintaxis y luce una puntuación absolutamente personal. Las oraciones son largas y de difícil realización además de bastante difícil comprensión. En la traducción he tratado de conservar, en lo posible, dichas características. Me pareció completamente irrespetuoso corregir al maestro Evidentemente, el documento, fue escrito bajo una fuerte presión emocional y tiene una cualidad de inmediatez e impacto muy alta. La personalidad de Beethoven es claramente perceptible. Esto es evidente también, en la lectura de sus numerosísimas cartas. Pese a que el compositor decía a menudo que no tenia ninguna facilidad para escribir, se las arreglaba perfectamente para transmitir sus fuertes pensamientos y emociones, claro, no con la misma cualidad estética que en la música, aunque con una muy parecida cualidad emocional.
Podemos notar que tres veces en la redacción el compositor omitió el nombre de pila de su hermano menor Nikolaus Johann. Podría ser una duda acerca de la forma en la cual nombrarlo (se lo llamaba Nikolaus o Johann indistintamente, en esa época) o alguna pelea con su hermano ocurrida por aquellos momentos. Más allá de diferentes hipótesis que sus biógrafos han pergeñado, no lo sabemos realmente.
Beethoven escribió después dos testamentos más, en 1824 y pocos días antes de su muerte en 1827. Estos fueron documentos mayormente formales, redactados por un abogado, y racionalmente dedicados a legar sus escasos bienes.
“Para mis hermanos Carl y……. (Johann) van Beethoven:
¡Oh, hombres que me juzgáis malevolente, testarudo o misántropo! ¡Cuán equivocados estáis! Desde mi infancia, mi corazón y mi mente estuvieron inclinados hacia el tierno sentimiento de bondad, inclusive me encontré voluntarioso para realizar acciones generosas, pero, reflexionad que hace ya seis años en los que me he visto atacado por una dolencia incurable, agravada por médicos insensatos, estafado año tras año con la esperanza de una recuperación, y finalmente obligado a enfrentar el futuro una enfermedad crónica (cuya cura llevará años, o tal vez sea imposible); nacido con un temperamento ardiente y vivo, hasta inclusive susceptible a las distracciones de la sociedad, fui obligado temprano a aislarme, a vivir en soledad, cuando en algún momento traté de olvidar es, oh, cuan duramente fui forzado a reconocer la entonces doblemente realidad de mi sordera, y aun entonces, era imposible para mi, decirle a los hombre, habla mas fuerte!, grita!, porque estoy sordo. Ah! Como era posible que yo admitiera tal flaqueza en un sentido que en mi debiera ser mas perfecto que en otros, un sentido que una vez poseí en la mas alta perfección, una perfección tal como pocos en mi profesión disfrutan o han disfrutado –Oh, no puedo hacerlo, entonces perdonadme cuando me veáis retirarme cuando yo me mezclaría con vosotros con agrado, mi desgracia es doblemente dolorosa porque forzosamente ocasiona que sea incomprendido, para mi no puede existir la alegría de la compañía humana, ni los refinados diálogos, ni las mutuas confidencias, solo me puedo mezclar con la sociedad un poco cuando las mas grandes necesidades me obligan a hacerlo. Debo vivir como un exilado, si me acerco a la gente un ardiente terror se apodera de mi, un miedo de que puedo estar en peligro de que mi condición sea descubierta – así ha sido durante el año pasado que pasé en el campo, ordenado por mi inteligente medico a descansar mi oído tanto como fuera posible, en esto coincidiendo por mi natural disposición, aunque algunas veces quebré la regla, movido por mi instinto sociable, pero que humillación, cuando alguien se paraba a mi lado y escuchaba una flauta a la distancia, y yo no escuchaba nada, o alguien escuchaba cantar a un pastor, y yo otra vez no escuchaba nada, estos incidentes me llevaron al borde de la desesperación, un poco mas y hubiera puesto fin a mi vida – solo el arte me sostuvo, ah, parecía imposible dejar el mundo hasta haber producido todo lo que yo sentía que estaba llamado a producir, y entonces soporté esta existencia miserable – verdadera mente miserable, una naturaleza corporal hipersensible a la que un cambio inesperado puede lanzar del mejor al peor estado – Paciencia – Esta dicho que ahora debo elegirla para que me guíe, así lo he hecho, espero que mi determinación permanecerá firme para soportar hasta que a las inexorables parcas les plazca cortar el hilo, tal vez mejoraré, tal vez no, estoy preparado. Forzado ya a mis 28 años a volverme un filósofo, oh, no es fácil, y menos fácil para el artista que para otros – Ser Divino, Tu que miráis dentro de lo profundo de mi alma, Tu sabes, Tu sabes que el amor al prójimo y el deseo de hacer el bien, habitan allí. Oh, hombres, cuando algún día leáis estas palabras, pensad que habéis sido injustos conmigo, y dejad que se consuele el desventurado al descubrir que hubo alguien semejante a él, que a pesar de todos los obstáculos de la naturaleza, igualmente hizo todo lo que estuvo en sus manos para ser aceptado en la superior categoría de los artistas y los hombres dignos.
Ustedes, mis hermanos Carl y ……, tan pronto cuando este muerto, si el Dr. Schmidt aun vive, pídanle en mi nombre que describa mi enfermedad y guarden este documento con la historia de mi enfermedad de modo que en la medida de lo posible, al menos el mundo se reconcilie conmigo después de mi muerte. Al mismo tiempo los declaro a los dos, como herederos de mi pequeña fortuna (si puede ser llamada de esa forma), divídanla justamente, acéptense y ayúdense uno al otro, cualquier mal que me hayáis hecho, lo sabéis, hace tiempo que fue olvidada. A ti, hermano Carl te doy especialmente las gracias por el afecto que me has demostrado últimamente. Es mi deseo que vuestras vidas sean mejores y mas libres de preocupación que la mía, recomendad la virtud a vuestros hijos, esta sola puede dar felicidad, no el dinero, hablo por experiencia, solo fue la virtud que me sostuvo en el dolor, a esta y a mi arte solamente debo el hecho de no haber acabado mi vida con el suicidio – Adiós, y quiéranse uno al otro – Agradezco a todos mis amigos, particularmente al Príncipe Lichnowsky y al Profesor Schmidt – Deseo que los instrumentos del Principe L, sean conservados por uno de ustedes, pero que no resulte una pelea de este hecho, si pueden serviros de mejor fin, véndanlos, me sentiré contento si puedo seros de ayuda desde la tumba – con alegría me acerco hacia la muerte – si esta llega antes de que tenga la oportunidad de mostrar todas mis capacidades artísticas, habrá llegado demasiado temprano, no obstante mi duro destino y probablemente desearé que hubiera llegado mas tarde – pero aun así estaré satisfecho, no me liberará entonces de mi interminable sufrimiento? Vengas cuando vengas, te recibiré con valor- Adiós y no me olvidéis completamente cuando este muerto, merezco eso de ustedes, habiendo yo pensado en vida tantas veces acerca de cómo hacerlos felices, sedlo -
Heiglnstadt
Octubre 6, 1802″ (…)Para mis hermanos Carl y …………….
Para ser leído y ejecutado después de mi muerte
“Heiligenstadt, 10 de Octubre de 1802, entonces de esta forma me despido de ustedes- y tristemente en verdad- si esa amada esperanza que traje conmigo cuando llegue de curarme al menos en parte – debo abandonar completamente, igual que las hojas de otoño caen y se marchitan así se ha destruido la esperanza – me voy – hasta el alto coraje – que a menudo me inspiro en los bellos días de verano – ha desaparecido – Oh, Providencia – otórgame al menos un día de pura felicidad – hace tanto tiempo desde que la verdadera felicidad resonó en mi corazón – oh cuando – oh cuando, Oh Divinidad – la encontraré otra vez, en el templo de la naturaleza y de los hombres – Nunca? no – Oh eso seria demasiado duro “

COGITATIONE IN REI PUBLICAE



COGITATIONE IN REI PUBLICAE


"EL ESTADO DEL BIENESTAR" El Welfare State que ya se da por perdido o los que no quieren parecer negativos, reconceptuado, ha sido totalmente trastocado, por no decir eliminado de lo que es un concepto de Administración pública. En 37 años se hizo lo que sigue y con eso no pretendo aquí defender regímenes anteriores, totalmente carentes de Libertad de expresión y Democracia, pero la Historia es la Historia.
Las leyes del FUERO DEL TRABAJO
Recién pasada la guerra civil, el 9 de marzo de 1938, el Dictador General Franco dicta la Ley del Fuero del Trabajo,en beneficio de los trabajadores. En base a esta ley fundamental, se aprueban las siguientes leyes:

- 1 de septiembre de 1939
Ley del Subsidio familiar.
- 23 de septiembre de 1939
Ley del Subsidio de Vejez.
- 13 de julio de 1940
Ley de Descanso dominical y días festivos.
- 25 de noviembre de 1942
Ley de Patrimonios familiares.
- 14 de diciembre de 1942
Seguro Obligatorio de enfermedad.


- Para dar cobertura a la Ley del Seguro Obligatorio de enfermedad, se construyó una red hospitalaria, dependiente de la Seguridad Social :

- Residencias hospitalarias
292
- Ambulatorios
500
- Consultorios
425
- Residencias concertadas
96

- 26 de enero de 1944
Contrato de Trabajo, vacaciones retribuidas, maternidad para las mujeres trabajadoras y garantías sindicales.
- 19 de noviembre de 1944
Paga extraordinaria de Navidad.
- 18 de julio de 1947
Paga extraordinaria del 18 de julio.
- 14 de junio de 1950
Reforma del I.N.P. para una mejor cobertura en la acción protectora.
- 22 de junio de 1956
Accidentes de Trabajo
- 24 de abril de 1958
Convenios colectivos
- 23 de abril de 1959
Mutualidad agraria. En esta ley, se encuadran 2.300.000 trabajadores del campo, por cuenta ajena y propia.
2 de abril de 1961
Seguro de Desempleo.
14 de junio de 1962
Ayuda a la Ancianidad.
28 de diciembre de 1963
Ley de Bases de la Seguridad Social.
31 de mayo de 1966
Régimen Especial Agrario.
2 de octubre de 1969
Ordenanza General del Campo, donde se establece la jornada laboral de 8 horas.
20 de agosto de 1970
Mutualidad de Autónomos Agrícolas.
23 de diciembre de 1970
Ley de Empleo Comunitario.

Así que en la ley del 9 de julio de 1976, todos los trabajadores españoles “YA” tenían cubiertas las siguientes contingencias por el Estado que paso a enumerar:

-Seguro de Desempleo.
-Subsidio de Vejez.
-Invalidez permanente total.
-Invalidez absoluta.
-Gran invalidez.
-Discapacitados y Disminuidos.
-Subsidio de Ancianidad.
-Enfermedad Común no laboral.
-Accidente Común no laboral.
-Subsidio familiar.
-Protección familias numerosas.
-Asistencia farmacéutica.
-Asistencia médica.
-Asistencia hospitalaria.
-Vacaciones retribuidas.
-Descanso Dominical y días festivos.
-Paga extraordinaria de Navidad.
-Paga extraordinaria del 18 de julio.
-Pagas sobre beneficios.
-Convenios Colectivos.
-Representantes sindicales (liberados).
-Jurados de empresa.
- Representación Consejos de la administración de empresas.
Que quede claro que soy contrario a un régimen Dictatorial, a una ausencia de libertades como las que se establecieron en el marco legal-constitucional de 1978, pero... Va a ser que todo lo que teníamos de Welfare State, no venía del 78... Y sí se fue con la era actual.

martes, 29 de octubre de 2013

Probleming




TO BE OR NOT TO BE... THIS IS THE MATTER





Where are we going men?


The sempiternal worries are sourrounding the human being: we’re worried about the Death, the Illness –because it’s the signal or door to the Death-; also we are always scared about what the future holds, but… Never, never we thing about the point, I mean, the right goal of our mission in this life is to be happy, to find ourselves. In Delphos Temple is written “Cognoscete ipsum”  (know yourself), the last thing worries us… Why not?

We don’t like to see at the mirror, we prefer to see the misfortunes, sorrows, defects, calamities of other people. That’s better than whatch our life, than to look, as I said our selves at the mirror and… that is the matter of our century because the society falls dawn loosing the real values of the life and taking easier things offered by the consumerism, the Mass media. It’s not difficult to discoverit, but… we don’t care. One child in Christmas when receive 300% more presents than he needs and really wants, he gives us the first lesson: starts playing with the box of one of them. No, not with them, with the box… Why… Because a box can be at the same time whatever he needs, imagines or desires… We don’t understand… Why? Because we have loose his pureness, theb mass media, our environment, etc. has “teach us” that to be normal (f.e. a girl) she has to have as many Barbies as possible: Barpie pink, Barbie Princess, Barbie halloween, and whatever fucking “Barbie-ideas” you could imagine: the goal is to sell. I’m not going to talk about the letal effects of the Barbies (Anorexia, Bulimics, materialism, compulsivity behaviour buying things, etc)… They don’t want it; in fact, also we don’t want it ¡¡¡ So… Why are we buying all this fucking stuff ??? The answer is as simple as enoying: mass media consumism drives our lives, but… Friends ¡¡¡ Because we let it. I don’t need to resort to subliminal advertising as objectionable, but no… Simply newspapper, internet, TV, and no so many other yhings… And when our children say no daddy, I don’t need that, we think (oh no, the neighbor buys it to the son… I have to: that’s jelaousy, but the worse –material, non-sense, and auto destructive- Again… WHY, What’s the fucking matter with us men?

No, no, I see we have lived all this time over our possibilities., and then, when we parted at dinner everyone enter into a Mercedes, BMW, or any other car that is a renting or a car paid by fucking payments… So, is that what do we want for our children? Because.. They don’t form the beginning, obviously, the society change them as soon as possible.

I finish: never the people have had as much resources to be in touch with other people: Video chat, mail, you can skype in real time with a person in the other side of the world, but… guys… Never the man has been more stressed, sad, depressive, empty, alone than now.


We could think now why in silence…


Have a nice day and look at the heaven, its blue, the sun, the tries… It’s for free.

Dolor in Silentium





Mi alma encadenada
eslabones de tormento
se clavan cada momento
en su esencia envenenada

Abatido en el negro
Ausencia ya de anhelo
La vida era sueño
Despierto en el tormento

Dios, estás conmigo,
pero nada puedes hacer.
No quieres verme padecer;
el Diablo es tu enemigo

Satán aquí te encuentro
Cerbero cierra la puerta
me encuentro sin espejo
silencio cruel, cruento.




viernes, 27 de septiembre de 2013



LA MÚSICA NO SIEMPRE SONÓ IGUAL

A propósito de los cambios de criterio de afinación y su historia


El ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels creó un decreto universal en 1939 por el cuál se instaba a todo el mundo a afinar el LA musical a 440 Hertzios, en lugar de a 432 Hz, frecuencia a la que se afinaba toda la música hasta el momento. Desde 1939 hasta hoy en día se ha entonado a esa frecuencia.
Esto provoca en la gente pensar y sentir de una manera determinada y se la mantiene sumida en un desorden interno. En 1953 el decreto de Goebels fue aprobado por parte de la Organización Internacional de Normalización (ISO).
Esto ocurrió a pesar de los esfuerzos de un gran número de músicos franceses que apoyados por el Conservatorio de París, organizaron un referéndum para preservar el LA afinado a 432 Hz.
El LA afinado a 432hz ha estado oculto al mundo por ser el punto de balance sónico de la naturaleza.
“432 Hz vibra en los principios de la media de oro PHI y unifica las propiedades de la luz, tiempo, espacio, materia, gravedad y el magnetismo con la biología, el código del ADN y la conciencia.
La afinación natural a 432 Hz tiene efectos profundos en la consciencia y también en el nivel celular de nuestro cuerpo.
“Por la re-sintonización de instrumentos musicales y el uso de la afinación de concierto a 432 hertzios en vez de 440 hertzios, tus átomos y el ADN empiezan a resonar en armonía con la espiral de PHI de la Naturaleza.” (Brian T. Collins)
Toda la música que escuchamos en este momento, genera una frecuencia inarmónica con el planeta y con el organismo humano.
Una nota hace 12 armónicos, porque pone en resonancia las 12 notas de la escala musical (con medios tonos y sostenidos).
Las notas hacen 12 armónicos, cuando se toca una nota afinada a un LA afinado a 432 Hz. Cuando uno toca en un LA afinado a 440 Hz, sólo se hacen 8 armónicos. La música afinada a 440 Hz es música muy pobre.
La frecuencia del planeta Tierra es de 8 Hz. Las ondas alfa, la frecuencia del cerebro en estado de relajación profunda, son ondas a 8 Hz. Afinar a 440, hace que la base no sea 8, sino 8’25, lo cual significa que los armónicos que generan no son armónicos con el planeta.
El Ser Humano funciona en un rango de frecuencia que va de 16 a 32 Hertzios, lo que equivale en la escala musical, del do al do, o sea, una octava. Afinar a 440 Hz tampoco es armónico con la frecuencia del Ser Humano porque la base es 16,5.

SANACIÓN MEDIANTE SONIDOS: 432 Hz. 

Si escuchamos música a 432hz, que es la frecuencia a la que vibra el universo, podemos entonar la conciencia para potenciar nuestro ser ¿de qué te hablo? 
La ciencia ha comenzado a re-descubrir los secretos de la resonancia y su impacto en nuestra salud. Como seres de conciencia, dependemos de la resonancia natural de atraer lo que deseamos para alcanzar el amor, la felicidad, el desarrollo personal, salud y abundancia. Dado que no estamos separados de las vibraciones que son interdependientes en la resonancia positiva para mantener y regular nuestro estado de ánimo y la salud para lograr estos objetivos. Lo mantuvieron en SECRETO mucho tiempo, pero ya se les escapó…
El universo tiene una vibración natural a 432 hz (ciclos por segundo). Los instrumentos musicales estaban afinados a esa frecuencia, lo cual permitía a la gente entonar su conciencia, su ser, con la energía universal. 432 Hz vibra en los principios de la media de oro PHI y unifica las propiedades de la luz, tiempo, espacio, materia, gravedad y el magnetismo con la biologia, el codigo del ADN y la conciencia. Pero un nazi, Joseph Goebels, introdujo la frecuencia del tono “LA = 440 hz” en 1939 como la norma de ajuste para todos los instrumentos musicales y el mundo se ha entonado a esa frecuencia desde entonces. La Organización Internacional de Normalización (ISO) lo aprobó en 1953. Esto permite a la gente pensar y sentir de un manera determinada y mantenerla prisionera de cierta conciencia. 
El cambio de frecuencia a 440 se hizo a pesar de que el Profesor Dussaut del Conservatorio de París escribió un referéndum firmado por 23.000 músicos franceses quienes estaban a favor de la preservación a 432 Hz, para conservar la armonía musical con la vibración musical del universo. 
Desde entonces, usamos la afinación La=440Hz. Las obras clásicas (antiguas) fueron compuestas para un tono La en 432Hz. ¿Ahora te explicas por qué la música de Mozart contribuye al desarrollo de la inteligencia, de la armonía interna de persona, del aumento de la percepción extrasensorial? Actualmente hay quienes están procurando retornar a la frecuencia de la Tierra 432 hz. Ejemplo: Pink Floyd. La música es capaz de mover grandes cantidades de energía, de producir gran expansión del potencial de desarrollo oculto dentro de cada uno de nosotros y nuestros talentos naturales. 
A 432 Hz, se notará al instante que comienzas a sentir calma y tu cuerpo se relajará. 
A 440 Hz, tu cuerpo se tensa y tu instinto puede sentir que los 440 hz no es natural. 

440 vs. 432

Las investigaciones indican que la música debe estar basada en frecuencias naturales de sintonía cósmica del universo si ha de ser beneficiosa para la humanidad, así tendría un principio “orgánico”. El Instituto Schiller pide un cambio de tono de 440 Hz a A432 Hz de nuevo, ya que el 432 Hz está profundamente entrelazado con la naturaleza. 
El reciente re-descubrimiento de la verdadera naturaleza vibratoria de la energía indica que el uso de sintonía a 440 Hz genera un efecto intencional insalubre en el medio ambiente y en los seres vivos. Esto produce un cambio fuera de la naturaleza, de 8 Hz, en cómo pensamos y cómo nuestro ADN regula nuestra constitución genética. El cerebro y el ADN están profundamente conectados al 432 a través de la procesión de los equinoccios y frecuencias cósmicas de 8 hz. 
El tono LA = 432hz es el fundamento de la música, el diseño inteligente en la naturaleza tiene una base armónica en 432 vibraciones por segundo. Un fenómeno natural medido que apoya la idea del 432 Hz que entrelazados en base orgánica es el movimiento del Sol y Saturno. Además, podemos establecer que el verdadero orígen de la medida de un segundo está basada en el movimiento del sol. Hay estudios más profundos basados en el movimiento planetario y tonos armónicos que se prestan más al apoyo de lo “orgánico” basado en los 432 Hz como una fundamento sólido para la estructura musical y regulación de nuestra salud. 
Desde la aparición de esta información secreta, hubo investigaciones de mucha gente, inclusive de Ananda Bosman, Mick Jagger de los Rolling Stones, por los resultados en las reacciones positivas del público, con estas frecuencias de 432.

Beneficios

la música en 432 hz transmuta y sana el alma, mente y cuerpo: 
El corazón humano (ritmo cardíaco) 
La doble hélice de ADN (frecuencia de replicación) 
La función cerebral máxima – sincronización bihemisférica (dos hemisferios del cerebro) 
El pulso cardíaco fundamental del planeta (resonancia fundamental de la cavidad Schumann) 
La geometría musical de la creación.
El ajuste actual de la música sobre la base de 440 Hz no armoniza en cualquier nivel que corresponda al movimiento cósmico, ritmo o vibración natural. La diferencia entre 440 Hz y 432 Hz es sólo 8 vibraciones por segundo, pero es una diferencia perceptible en la experiencia de la conciencia humana.
La afinacion natural a 432 Hz tiene efectos profundos en la consciencia y también en el nivel celular de nuestro cuerpo. Por la re-sintonización de los instrumentos musicales y el uso de la afinación de concierto a 432 hercios en vez de 440 hercios, tus átomos y el ADN empiezan a resonar en armonía con la espiral de PHI de la naturaleza.” -Brian T. Collins. 
Al cantar con esta frecuencia, resuena en el interior, se expande la capacidad expresiva, liberando la carga emocional de los bloqueos energéticos, se dirige el uso de la mente, y el expandir de la conciencia. 
Hay gente que tiene la intención de ampliar estas oportunidades a través de una difusión mundial. La música y el canto son los más poderosos medios, esto se puede lograr porque el sonido es la liberación principal por la que fue creado y continúa armonizando todo el Universo!
La frecuencia en la que nos mete la música afinada a 440 Hz nos hace sentir inseguridad, miedo, angustia y desorden interno.
Durante muchos años ha interesado que la Humanidad esté sumida en la oscuridad.
Si la música no está en armonía con el planeta, no está en armonía con el Ser humano y cómo consecuencia se producen alteraciones en ambos.
Para evitar que esto continúe sucediendo, deberíamos afinar la música a 432 Hz. Y podemos hacerlo pasando toda nuestra música al ordenador, y utilizar un programa que permita bajar la frecuencia. Las interpretaciones sonarán un poco más lentas, pero es casi imperceptible. Hay programas de ordenador que sirven para manejar, editar y grabar música. Por ejemplo el de Mac, Garage Band.
Esta música después se debe pasar a DVD en lugar de en CD, porque los CD’s no tienen capacidad de manejar 12 armónicos, sólo manejan 8 armónicos, y no serviría de nada porque estaríamos recortando 4 armónicos.
La música grabada en CD es cortante, dura, fría, en cambio grabada en DVD es más cálida porque permite grabar con los 12 armónicos.

LA VIBRACIÓN DEL BORDÓN EN EL MONOCORDIO

La nota Do (C) vibra en 396 hertzios de frecuencia, para la liberación del miedo y la culpabilidad.
La nota RE (D) vibra en 417 hertzios de frecuencia para la transformación, transmutación, y conversión de nuestro estado mental, para llegar a la aceptación de lo divino.
La nota MI (E) vibra en 528 hertzios de frecuencia, para la transformación y reparación del ADN.
La nota FA (F) vibra en 639 hertzios de frecuencia para El Quantum Cognition esto es, mejorar el conocimiento, acelerar la inteligencia, como? Escuchando por prolongado tiempo el sonido de la nota FA el cerebro puede experimentar la reducción de un compuesto químico presente en el cerebro y denominado ácido quinurénico lo puede mejorar las capacidades cognitivas tanto de personas sanas como de pacientes que padezcan trastornos neurodegenerativos o psicóticos.
La nota SOL (G) vibra en 741 hertzios de frecuencia, e incide y en la expansión de la conciencia humana.
La nota LA (A) vibra en 440 hertzios y despierta la intuición, la nota LA afecta la glándula pineal o epífisis, la llamada tercer ojo, que constituya la antena del ser humano, no solo la intuición como parte de las habilidades del hombre, sino la telepatía, la psicoquinesis y otras capacidades del hombre, serian desarrolladas por la influencia de esta nota en el cerebro humano.
Por último la nota SI vibra en 963 hertzios de frecuencia e incide en el sistema nervioso, estabilizándolo, y equilibrando las energías acumuladas por el estrés y otros factores.
El cambio de frecuencia a 440 se hizo a pesar de que el Profesor Dussaut del Conservatorio de París escribió un referéndum firmado por 23.000 músicos franceses quienes estaban a favor de la preservación a 432 Hz, para conservar la armonía musical con la vibración musical del universo. 
Desde entonces, usamos la afinación La=440Hz. Las obras clásicas (antiguas) fueron compuestas para un tono La en 432Hz. 
El reciente re-descubrimiento de la verdadera naturaleza vibratoria de la energía indica que el uso de sintonía a 440 Hz genera un efecto intencional insalubre en el medio ambiente y en los seres vivos. Esto produce un cambio fuera de la naturaleza, de 8 Hz, en cómo pensamos y cómo nuestro ADN regula nuestra constitución genética. El cerebro y el ADN están profundamente conectados al 432 a través de la procesión de los equinoccios y frecuencias cósmicas de 8 hz. 
El tono LA = 432hz es el fundamento de la música, el diseño inteligente en la naturaleza tiene una base armónica en 432 vibraciones por segundo. Un fenómeno natural medido que apoya la idea del 432 Hz que entrelazados en base orgánica es el movimiento del Sol y Saturno. Además, podemos establecer que el verdadero orígen de la medida de un segundo está basada en el movimiento del sol. Hay estudios más profundos basados en el movimiento planetario y tonos armónicos que se prestan más al apoyo de lo “orgánico” basado en los 432 Hz como una fundamento sólido para la estructura musical y regulación de nuestra salud. 
Desde la aparición de esta información secreta, hubo investigaciones de mucha gente, inclusive de Amanda Bosman, Mick Jagger de los Rolling Stones, por los resultados en las reacciones positivas del público, con estas frecuencias de 432. 
Hay gente que tiene la intención de ampliar estas oportunidades a través de una difusión mundial, porque ahora es el momento de la posibilidad humana en que puede florecer, gracias a la belleza y la fuerza de la maravilla de lo que realmente somos: seres de la co-creación cósmica maravillosa. La música y el canto son los más poderosos medios, esto se puede lograr porque el sonido es la liberación principal por la que fue creado y continúa armonizando todo el Universo! "

No obstante, la dicotomía no se queda en una mera, que no simple bipolarización alternativa, sino que descubrimos que la afinación ha ido cambiándose a través de los siglos.

Se utilizaron varios sistemas de afinación musical para determinar la frecuencia relativa de las notas de una escala musical, también a lo largo de la historia se han usado varios estándares de afinación en un intento de fijar la altura absoluta de la escala. En 1955, la Organización Internacional de Estandarización fijó la frecuencia del La en 440 Hzs, pero en el pasado se utilizaron distintos sistemas de afinación.

Siglo XVI

A mediados del 1500 Michael Praetorius había rechazado varios estándares de afinación altos (de más de 480 Hz debido a que provocaba que se rompieran las cuerdas más agudas (más delgadas) del violín, que en esa época se hacían conintestinos o tripas de animales.
Hasta el s. XIX no hubo un esfuerzo concertado de estandarizar la afinación musical, y a lo largo de Europa variaba grandemente. Incluso dentro de una misma iglesia, a lo largo del tiempo la afinación podía variar debido a la manera en que se afinaban los órganos. Generalmente el extremo de los tubos de órgano se martillaban hacia dentro o hacia fuera (tomando una forma ligeramente cónica) para subir o bajar ligeramente la afinación. Cuando los extremos de los tubos se terminaban ajando y rompiendo, se los recortaba a todos, aumentando (agudizando) de esta manera la afinación general de todo el órgano.

Siglo XVII

Los niveles de afinación no sólo variaban en lugares diferentes o en distintas épocas: incluso podían variar en una misma ciudad. La afinación del órgano de una catedral londinense del s. XVII, podía estar afinado cinco semitonos más bajo que un virginal (instrumento de teclado) de la misma ciudad.

Siglo XVIII

Se puede tener alguna idea de las variaciones de afinación examinando antiguos diapasones de horquilla, tubos de órgano y otras fuentes. Por ejemplo, un pequeño diapasón de lengüeta (o “diapasón coral”) inglés de 1720 emitía el la (que se encuentra cinco teclas blancas a la derecha del do central del piano) a 380 Hz, mientras que los órganos que tocaba Johann Sebastian Bach en Hamburg, Leipzig y Weimar estaban afinados con el la a 480 Hz, una diferencia de cuatro semitonos (cuatro teclas contiguas de piano). En otras palabras, el la que producía el diapasón inglés sonaba como un fa en los órganos que tocaba Bach en esa misma época.
La necesidad de estandarizar los niveles de afinación (al menos dentro de una misma ciudad o un mismo país) surgió cuando se empezó a popularizar la ejecución de música combinada de órgano con ensambles instrumentales. Una manera en que se empezó a controlar la afinación era con el uso de diapasones de horquilla, aunque tampoco aquí se ponían de acuerdo: un diapasón asociado con Georg Friedrich Händel, aproximadamente de 1740, estaba afinado con un la 422,5 Hz, mientras que uno de 1780 estaba a 409 Hz (casi un semitono más grave). Recuérdese que el la actual corresponde a la frecuencia de 440 Hz. Hacia el fin de los 1700, el la se afinaba dentro del rango de los 400 a los 450 Hz.

Siglo XIX

A lo largo de la primera mitad del siglo XIX, hubo una tendencia a subir la afinación de la orquesta. Esto probablemente se haya debido a que las orquestas competían unas con otras, tratando de llenar las salas de concierto cada vez más grandes con un sonido más brillante que el de sus competidoras. Fueron ayudadas en sus esfuerzos por la durabilidad mejorada de la cuerda mi de los violines (la más aguda de las cuatro cuerdas). Las cuerdas de tripas de animales no aguantaban tanta tensión pero las nuevas cuerdas de acero podían aguantar más tensión sin romperse.
El aumento del tono de afinación en esta época ha quedado reflejado en los diapasones de horquilla que se conservan. Un diapasón de 1815 del Semperoper el teatro de la ópera de Dresden da un la 423,2 Hz, mientras que uno de once años después producía 435 Hz. Se conserva un diapasón en La Scala de Milán que produce un la de 451 Hz.

Legalización del la 435 (1859)

Los más intensos oponentes a la tendencia alcista de la afinación eran los cantantes, que se quejaban por tener que desgañitarse para seguir la afinación de las orquestas de la época. Debido probablemente a estas protestas, el gobierno de Francia dictó una ley el 16 de febrero de 1859 en el que establecía el la de encima del do central a 435 Hz. Dicha ley se originó de una comisión que nombró el Secretario de Fomento de la época para establecer un diapasón uniforme, la cual presentó sus conclusiones el 1 de febrero de 1859. La ley dictada por el estado francés, acordó la adopción de un patrón de diapasón de uso obligatorio en los establecimientos musicales autorizados por el Estado. El diapasón patrón emitía un la que vibraba a 870 Hz (o sea que el «la central» quedaba a 435 Hz. Este fue el primer intento de estandarizar la afinación a tal escala, y fue conocido como el “diapasón normal”. Se volvió un estándar de afinación bastante popular incluso fuera de Francia.

Afinación “filosófica” (la 430,54)

Sin embargo siguió habiendo variaciones. El diapasón normal del la a 435 Hz daba como resultado un do central afinado a 258,65 Hz. Una afinación alternativa, conocida como “afinación filosófica” o “científica” hacía fijar el do exactamente a 256 Hz, un número muy cercano al anterior que resultaba de elevar el número entero 2 a la 8a potencia (28 Hz). Este do normalizado, que daba como resultado un la 430,54 Hz, obtuvo alguna popularidad debido a su conveniencia matemática, ya que las frecuencias de todos los do serían una potencia de 2. Pero este estándar nunca recibió el mismo reconocimiento oficial que el la 435 Hz y su uso no se generalizó.

Siglo XX (la 440)

En 1939, una conferencia internacional recomendó que el la encima del do central se afinara a 440 Hz. El estándar fue aceptado por la Organización Internacional de Estandarización en 1955 (y fue reafirmado por ellos en 1975) como ISO 16 La diferencia entre esta afinación y el “diapasón normal” se debió a la confusión acerca de cuál era la temperatura a la que se debía medir el estándar francés. El estándar inicial era la 439 Hz, pero fue reemplazado por el la 440 Hz después de registrarse quejas acerca de la dificultad de reproducir los 439 Hz en laboratorio debido a que 439 es un número primo.
A pesar de esta confusión, el la 440 Hz ahora se utiliza prácticamente en todo el mundo, por lo menos en teoría. En la práctica, las orquestas afinan con el la que genera el oboísta principal, en vez de hacerlo con algún dispositivo electrónico (lo cual sería más fiable), y el oboísta mismo no utiliza tal dispositivo para afinar su instrumento en primer lugar, así que todavía puede haber una ligera diferencia en la afinación exacta utilizada. Los instrumentos solistas como el piano (con quien afina la orquesta cuando tienen que tocar juntos) a veces tampoco están afinados con el la 440 Hz. De todos modos se cree que desde mediados del siglo XX ha existido una ligerísima tendencia a subir la afinación estándar, aunque ha sido casi imperceptible.

Siglo XXI (la 442 y la 444)

Al menos en las orquestas de cámara y sinfónicas formadas por alumnos de los conservatorios de música europeos actuales se toma como referencia un la de 442 Hz producido por un dispositivo electrónico. En los estudios de teoría se sigue hablando de 440 Hz para el la pero la práctica instrumental se considera ajena a esta sujeción. Aunque sigue siendo el oboe el instrumento encargado de dar la referencia al resto de la orquesta, el oboísta afina su instrumento in situ con un afinador digital. Esto es así incluso entre los grupos de música antigua, que suelen afinar a 415 Hz (un semitono temperado por debajo de 440 Hz) la música barroca y a 432 Hz la música del período clásico.

El la (en hercios) a lo largo de la historia
  • 446 Hz: Renacimiento (instrumentos de viento de madera).
  • 415 Hz: instrumentos de viento de madera, afinados con los órganos parisinos (siglo XVII y XVIII).
  • 465 Hz afinación muy usada en la alemania del siglo XVII
  • 480 Hz: órganos alemanes que tocaba Bach (principios del s. XVIII).
  • 422,5 Hz: diapasón asociado con Geirg Friedrich Händel (1740).
  • 409 Hz: diapasón inglés (1780).
  • 400 Hz: diapasón (fines del s. XVIII).
  • 450 Hz: diapasón (fines del s. XVIII).
  • 423,2 Hz: diapasón del teatro de ópera de Dresde (1815).
  • 435 Hz: diapasón (1826).
  • 451 Hz: diapasón de La Scala de Milán.
  • 430,54 Hz: afinación “filosófica” o “científica”.
  • 452 Hz: “tono sinfónico” (mediados del siglo XIX).
  • 435 Hz: “tono francés” comisión estatal de músicos y científicos franceses (16 de febrero de 1859).
  • 435 Hz: “tono internacional” o “ diapasón normal”: Congreso de Viena (Conferencia Internacional sobre el Tono, 1887). El bandoneón actual.
  • 444 Hz: afinación de cámara (fines del s. XIX).
  • 444 Hz: Reino Unido y Estados Unidos: (principios del siglo XX).
  • 440 Hz: Conferencia Internacional (1939). Véase: La 440 Hz.
  • 440 Hz: Organización Internacional de Estandarización (1955).
  • 440 Hz: Organización Internacional de Estandarización ISO 16 (1975).
  • 435 Hz: el bandoneón actu. (Se trata de un instrumento de lengüeta, no afinable por el intérprete.)
  • 442 Hz: Instrumentos de la familia del violín.
  •  
Particularidades de los instrumentos

Además de las discrepancias en cuanto a la frecuencia del la, incluso cuando en un grupo de cámara o en una orquesta se ha fijado un diapasón, cada familia instrumental presenta peculiaridades en cuanto al modo de producción de los sonidos, que pueden provocar diferencias en la frecuencia de las mismas notas correspondientes.
  • Los instrumentos de sonidos fijos que son afinables de forma relativamente sencilla, con teclado o sin él, como el piano, se suelen afinar por el sistema temperado.
·       Círculo de quintas correspondiente al temperamento de Vallotti de 1/6 de coma, según Tartini. Es un temperamento irregular circular (sin quinta del Lobo)
  • El clave, en cambio, se suele afinar por un temperamento histórico como Valotti, Kirnberger III o Werckmeister III.
  • Los instrumentos como el órgano de tubos, que tienen sonidos fijos pero no se afinan de manera frecuente ni con facilidad, si son antiguos es posible que tengan una afinación mesotónica. Valotti o incluso pitagórica. Actualmente, los órganos se afinan según el estilo del órgano. Los órganos emplazados en sitios donde se suele tocar con otros instrumentos, como los auditorios, se afinan en temperamento igual
  • La guitarra y otros instrumentos de cuerda con trastes en el mástil, afinan sus cuerdas por cuartas o quintas perfectas en el caso de las cuerdas al aire, y por semitonos temperados la colocación de los trastes. En música popular, si se utiliza un afinador electrónico, éste seguirá el sistema temperado para la afinación de las cuerdas.
  • Los instrumentos de cuerda frotada sin trastes en el mástil, como el violín, también afinan las cuerdas al aire por quintas justas pero gozan de libre albedrío en cuanto a la altura de los sonidos de las cuerdas pisadas, aunque en la práctica los ejecutantes aplican una técnica fija para la producción de las notas. La consigna en este caso es hacer los tonos grandes y los semitonos diatónicos pequeños, como en el sistema de Pitágoras, y en cambio hacer las terceras armónicas pequeñas como en el sistema justo.
  • Los instrumentos de viento metal con llaves, válvulas o pistones afinan por el sistema temperado en lo que respecta a estos mecanismos, y según la serie armónica en lo que respecta a los sonidos conseguidos como armónicos de una nota base correspondiente a una posición dada de los mismos. También siguen estrictamente la serie armónica los instrumentos sin ningún mecanismo que altere la longitud real del tubo, como las trompas o trompetas naturales. La serie armónica presenta una gran variedad de intervalos entre sus notas: quintas y cuartas justas, tonos grandes y pequeños, terceras justas, varios tipos de semitonos e incluso notas “prohibidas” como los múltiplos de 7, 11 y 13.
  • Los instrumentos de viento-madera tienen sus llaves o agujeros dispuestos según el sistema temperado, pero algunas notas pueden hacerse como armónicos de otras, lo que da lugar a intervalos justos que son algo diferentes.
  • La música vocal tiene libertad de afinación; se aplica lo dicho más arriba para los instrumentos de cuerda frotada: tendencia a las escalas pitagóricas para afinar pasajes melódicos. Sin embargo, para mejorar la sonoridad de los acordes puede tratarse de afinar buscando en lo posible intervalos justos, especialmente las terceras, lo que supone hacerlas apreciablemente más pequeñas. Aunque esta práctica es poco frecuente por su dificultad y está reservada a los coros muy experimentados, son conocidos los casos de conjuntos vocales que lo realizan habitualmente, como The Sixteen, Stile Antico o el Ensemble Clément Janequin, entre otros.
Así pues, en estos conjuntos se puede llegar a un “acuerdo” en el caso en que cualquier desafinación vaya a percibirse con claridad (como en el cuarteto de cuerda o en un conjunto vocal reducido) o bien se confía en la tolerancia del oído humano respecto a las desafinaciones, sobre todo en conjuntos grandes como la orquesta o las masas corales, donde la estadística desempeña un papel nada desdeñable en el resultado final.
Para apreciar la desafinación producida al afinar las cuerdas al aire por quintas justas o por el sistema temperado (con un afinador electrónico), podemos ver que en un cello la diferencia es menor de 6 cents para la cuerda del do cuando la cuerda del la está a 220 Hz (65,406 Hz frente a 65,185 Hz). Esto produce unos batidos de 0,22 Hz que suponen una pulsación cada 4,5 segundos. Esto es el resultado de acumular tres veces la diferencia entre una quinta temperada y una quinta justa, cuando se afina la cuarta cuerda a partir de la primera.
En el caso del violín, la cuerda del la es la segunda, afinada a 440 Hz, y la diferencia acumulada hasta la cuerda del sol (la cuarta cuerda) corresponde solamente a dos quintas. En este caso, la diferencia es menor de 4 cents, con unos batidos de 0,44 Hz (195,99 Hz frente a 195,55 Hz), lo que produce una pulsación cada 2,26 segundos. Aunque el intervalo de desafinación es más pequeño que en el caso del cello, los batidos son más rápidos porque las notas son más agudas.
Vemos pues que la afinación es todo un mundo en perspectiva desde el cual enmarca todo el ámbito de percepción. Protágoras decía que el hombre es la medida de todas las cosas y el punto de medida armónico es el que da el distinto carácter a una audición e interpretación musical, con independencia de matices, dirección y ejecución… Incluso, composición.

Espero que les sea provechosa esta aportación